Călătoria dobândește o nouă definiție la cea de-a 20-a ediție a Festivalului Internațional de Film de Animație Animest. Între 3 și 12 octombrie, singurul eveniment cinematografic din România care califică filme pe lista candidaților eligibili la Oscaruri invită cinefilii la un voiaj pe marile ecrane din capitală, unde pot urmări 89 de povești din întreaga lume, toate calificate în competiția internațională a ediției aniversare. 43 de scurtmetraje animate concurează pentru Trofeul Animest, iar alte 34 de filme scurte realizate de studenții unora dintre cele mai prestigioase școli din lume intră în competiția pentru premiul secțiunii dedicate. Competiția Internațională de Lungmetraj propune îmbarcarea în 5 aventuri diferite, toate în premieră în România, în timp ce filmele selecționate în secțiunea de VR vor purta curioșii în 7 lumi diferite și autentice. Lista filmelor selecționate în Competiția Oficială Animest.20 este disponibilă pe site-ul festivalului.

„Selecția din 2025, an aniversar, va fi una dintre cele mai interesante din istoria festivalului. Multe dintre poveștile animate primite spre selecție au fost bizare, poate chiar dark, dar și foarte colorate. An de an este din ce în ce mai dificil, astfel că în 2025 selecția este contradictorie din punct de vedere al emoțiilor trăite după vizionarea filmelor – unele foarte amuzante, altele foarte deprimante, dar toate incredibil de vii prin subiectele abordate. Toate scurtmetrajele din competiție sunt de o calitate remarcabilă, indiferent că vorbim de cele realizate de studenți sau de cele făcute de regizori experimentați.

Selecția competiției Animest.20 poate fi ușor descrisă ca fiind un montagne russe de emoții și trăiri pe marele ecran. Suntem  norocoși să putem face selecția urmărind filmele pe un ecran mare, de 5 metri diagonală, cu un sunet excelent, și nu pe ecranul computerului. E ceva ce face clar diferența într-o selecție de festival.”, a declarat Mihai Mitrică, selecționerul principal al festivalului.

Onorat deja la Annecy cu Premiul Contrechamp care recunoaște originalitatea, abordarea curajoasă și stilul artistic inovator, animația Parfumul Irakului / Flavours of Iraq (r. Léonard Cohen) reușește să zugrăvească un portret intim al Irakului, transformând cele peste 10.000 de mesaje publicate de jurnalistul franco-irakian Feurat Alani pe Twitter în 2016 într-o experiență cinematografică profund emoționantă și artistică. Folosindu-se de un amestec de genuri – memoriu, jurnalism, animație și documentar – filmul explorează o perspectivă personală, dincolo de cea oferită de știrile de la televizor, născută din călătoria lui Feurat înapoi pe urmele tatălui său, Amir. Este o poveste despre moștenire, identitate și legăturile profunde dintre un fiu și țara de origine a tatălui său.

Flavours of Iraq (r. Léonard Cohen)

Tot laureată la Annecy, cu Premiul Juriului pentru Lungmetraj de data aceasta, este și animația Povești din grădina magică / Tales from the Magic Garden (r. David Súkup, Patrik Pašš, Leon Vidmar, Jean-Claude Rozec), o antologie stop-motion fermecătoare, care aduce la viață o poveste emoționantă despre doliu și puterea vindecătoare a poveștilor. Înainte de selecția de la Annecy, filmul a avut premiera la Berlin, în secțiunea Generation Kplus dedicată exclusiv producțiilor care abordează teme relevante pentru copii și tineri. Povestea are în prim plan trei frați care petrec pentru prima dată un weekend singuri cu bunicul lor, devenit tot mai izolat după moartea bunicii. Pentru a umple golul lăsat de povestitoarea lor preferată, copiii încep să-și spună propriile narațiuni fantastice. Pierderea, compasiunea și empatia sunt explorate îndeaproape, în timp ce tradițiile de familie și imaginația demonstrează că pot oferi o reală alinare.

Tales from the Magic Garden (r. David Súkup, Patrik Pašš, Leon Vidmar, Jean-Claude Rozec)

De la Festivalul Internațional de Animație de la Bucheon (BIAF), unul dintre cele mai importante evenimente de gen din Asia, unde a primit Marele Premiu, ajunge la Animest producția coreeană Phenian / The Square. Acest thriller romantic animat, regizat de Bo-Sol KIM, explorează o poveste de dragoste interzisă dintre un diplomat suedez, Isak și o polițistă de circulație, Bok-joo. Când mandatul lui Isak se apropie de sfârșit, Bok-joo dispare în mod misterios, transformând astfel povestea de dragoste într-un thriller tensionat. Filmul folosește un stil de animație realist pentru a reda atmosfera opresivă a unei societăți în care te afli mereu sub supraveghere, subliniind în același timp umanitatea și dorința de conexiune care persistă în ciuda tuturor obstacolelor.

The Square (r. Bo-Sol KIM)

Tot thriller, politic cu accente metafizice de data aceasta, este și filmul Moartea nu există / Death Does Not Exist, regizat de Félix Dufour-Laperrière, a cărui premieră a avut loc la Cannes, în cadrul secțiunii Quinzaine des cinéastes. După un atac armat eșuat împotriva unor latifundiari bogați, activista Hélène își abandonează tovarășii și fuge în pădure. Acolo e bântuită de spiritul fostei sale complice Manon, care o forțează să-și reevalueze convingerile și deciziile. Împreună traversează o vale magică, unde evenimente dramatice și metamorfoze supranaturale le pun la încercare alegerile intime și politice, transformând o poveste despre radicalism într-o reflecție profundă asupra loialității.

Death Does Not Exist (r. Félix Dufour-Laperrière)

În competiția de lungmetraj Animest.20 se regăsește și ChaO, regizat de Yasuhiro Aoki de la prestigiosul Studio 4°C, o comedie romantică originală, plasată într-un viitor în care oamenii și sirenele coexistă. Lui Stephan, un funcționar timid de la o companie de construcții navale, viața îi este dată peste cap atunci când o prințesă-sirenă, pe nume Chao, îl cere în căsătorie. Urmărind felul în care cei doi se adaptează la diferențele culturale dintre ei, filmul prezintă perspective inedite ale unei relații neconvenționale și ale unei povești neașteptat de sensibile despre dragoste, acceptare și descoperirea frumuseții interioare.

ChaO (r. Yasuhiro Aoki)

Teaser oficial secțiunea de lungmetraj aici.

77 de scurtmetraje în călătoria pentru cel mai râvnit trofeu

Unul dintre scurtmetrajele selecționate în Competiția Internațională va pleca acasă cu Trofeul Animest 2025, care îi va asigura automat un loc pe lista candidaților eligibili pentru o nominalizare la Premiile Oscar, acordate de Academia Americană de Film®. Va fi cu siguranță o misiune dificilă pentru juriu în a desemna marele câștigător dintr-o selecție care sfidează granițele imaginației și readuce pe ecranele de la București producțiile unor regizori care dețin în palmares deja un Trofeu Animest. Jean-Sébastien Hamel și Alexandra Myotte au luat marele premiu la Animest 2023, iar anul acesta vor încerca să cucerească jurații cu What We Leave Behind, a cărui premieră internațională a avut loc de curând la Locarno. Câștigătoarea Trofeului Animest 2020, Agnès Patron, revine cu To the Woods, prezentat în premieră la Cannes. Tot de pe croazetă, din secțiunea La Semaine de la Critique, vine și scurtmetrajul God is Shy (r. Jocelyn Charles), un horror cu accente existențiale.

To the Woods (r. Agnès Patron)

Selecția include și animația scurtă The Night Boots, câștigătoare a nu mai puțin de 3 premii în cadrul ediției de anul acesta a Festivalului de la Annecy (Cristal pentru scurtmetraj, Premiul Publicului, Premiul André-Martin). Animația este regizată de Pierre Luc Granjon, cu care cinefilii din România au avut ocazia să se întâlnească în cadrul ediției precedente Animest, când a făcut parte din juriul oficial. Multiplu-laureat, la Clermont Ferrand și Festivalul Internațional de Animație de la Ottawa, este și anidocul I Died In Irpin, în regia Anastasiei Falileieva. Teaser oficial secțiunea de scurtmetraj aici. 

The Night Boots (r. Pierre Luc Granjon)

Cei curioși să descopere cele mai noi viziuni și direcții din lumea filmului de animație vor aprecia scurtmetrajele din Competiția de film studențesc, care vin de la cele mai prestigioase școli de animație din lume. Selecția de anul acesta include nu mai puțin de 34 de filme scurte studențești, de la 22 de școli, printre care Gobelins, La Poudrière, Royal College of Art, University of Tokyo, FAMU, UMPRUM sau MOME.

Câteva dintre ele au făcut parte și din selecția altor mari festivaluri internaționale precum Annecy (Fish River Anthology – r. Veera Lamminpää; Hunting – r. Lea Favre), Festivalul Internațional de Animație de la Ottawa (Bear Hunt – r. Chris Duffy; The Grind – r. Marty Müller), Festival Internațional de Film de la Locarno (Keep Out – r. Tan Lui Chan) sau Animafest Zagreb (Windy Day – r. Martin Chailloux, Ai Kim Crespin, Elise Golfouse, Chloé Lab, Hugo Taillez, Camille Truding). Teaser oficial secțiunea de film studențesc aici.

Cel mai bun film VR va fi ales din 7 producții inovative

Titlurile selectate anul acesta în competiția oficială impresionează prin tehnicile noi utilizate în realizare și prin evoluția storytelling-ului în VR. 4 dintre titlurile prezente în competiția internațională Animest.20 au fost și în selecția oficială a Festivalului Internațional de Film de la Veneția, recunoscut pentru secțiunea sa competițională de filme VR, considerată una din cele mai puternice și valoroase din întreaga lume.

Astfel, direct de la Veneția, în premieră națională la Animest.20, iubitorii de animație și inovație vor putea pătrunde în universul propus de Nana Lou (r. Isabelle Andreani), o poveste intimă, construită în jurul relației dintre o nepoată și bunica ei. Experiența VR se folosește de tehnologie pentru a crea un spațiu poetic, ce explorează teme legate de familie, amintiri și trecerea timpului.

Nana Lou (r. Isabelle Andreani)

În Murmuration (r.  Patricia Bergeron), un film VR care explorează concepte abstracte precum memoria și conștiința, publicul este invitat într-un spațiu simbolic în care interacționează cu elemente ce reprezintă amintiri și conexiuni umane. Mai mult o experiență contemplativă decât o narațiune clasică, Lichtung (r. Aria Wolf) invită curioșii într-o pădure magică și le propune o incursiune vizuală și sonoră într-un peisaj feeric. De la accentele de fantasy și basm, iubitorii de VR pot trece într-o atmosferă de sci-fy în Max Q (r. Joel Benjamin), un scurtmetraj intens, plasat într-un zbor spațial. „Max Q” se referă la punctul de presiune aerodinamică maximă din timpul lansării unei rachete, iar filmul plasează spectatorul în mijlocul acestei experiențe critice, punându-l în fața pericolelor explorării spațiului.

Murmuration (r. Patricia Bergeron)

Lichtung (r. Aria Wolf)

Mai multe detalii despre filmele incluse în Competiția Internațională Animest.20 sunt disponibile pe www.animest.ro. Pentru a savura călătoria aniversară completă, cu acces la toate proiecțiile din programul ediției, iubitorii de film de animație pot revendica unul dintre abonamente disponibile pe platforma Eventbook.

Max Q (r. Joel Benjamin)

***

Festivalul Animest este un proiect al Asociației Animest, co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național (AFCN).

Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

***

Văzut de Radio Guerrilla.