În bijuteria contemporană, natura este un repertoriu de forme, texturi și culori, și în același timp, un teritoriu de cercetare. Frunze, lemn, ciuperci, insecte, fibre, structuri organice sau procese de degradare devin puncte de plecare pentru lucrări care chestionează relația dintre fragilitate și reziliență, efemer și permanență, transformare și conservare. Uneori, natura este literalmente învelită în metal; alteori, este descompusă, reinterpretată sau transformată într-o structură imaginară.
Colecțiile prezentate în cadrul Romanian Jewelry Week 2026 – 30 septembrie – 4 octombrie 2026 la Biblioteca Națională a României urmăresc natura din perspective profund diferite, dar au în comun dorința de a privi dincolo de suprafața sa familiară.
Pentru unii artiști, aceasta devine un material care poate fi conservat și făcut să dureze; pentru alții, un sistem complex ale cărui forme pot fi traduse în obiecte purtabile. Lemnul își pierde rigiditatea, ciupercile devin arhitecturi delicate, insectele își dezvăluie frumusețea neașteptată, iar procesele de degradare și regenerare devin metafore pentru transformarea personală.
De la gesturi inspirate de jocul copilăriei până la observații asupra fragilității corpului și a ecosistemelor, aceste lucrări propun moduri diferite de a înțelege natura: ca memorie, ca proces viu, ca forță de regenerare sau ca sistem aflat într-o permanentă transformare. În mâinile artiștilor, ea încetează să fie doar un subiect reprezentat și devine o metodă de a gândi materialul, timpul și propria noastră relație cu lumea.
Manami Aoki (n. 1995, Japonia) este artistă de bijuterie contemporană. A absolvit Departamentul de Art Jewelry al Tokyo Hiko Mizuno College of Jewelry în 2018, unde este în present lector part-time. Lucrează independent, expunându-și lucrările atât în Japonia, cât și la nivel internațional. În 2025, lucrările sale au fost premiate cu Grand Award la Romanian Jewelry Week. Seria Wood That Can Be Combed pune sub semnul întrebării imaginea convențională a lemnului ca material dur. În Japonia, a pieptăna părul unei alte persoane este un gest de afecțiune. În loc să fie tăiat sau sculptat, lemnul este lovit pentru a-i slăbi fibrele interne, astfel încât acestea să poată fi efectiv pieptănate, dezvăluind o latură neașteptată a materialului.
Adeliia Lisohor a crescut cu o fascinație pentru natură, colecționând frunze, ramuri acoperite de mușchi și elemente unice din natură. Într-o zi a învățat că poate captura aproape orice în metal și a descoperit o lume nouă. Continuă să creeze și să descopere forme noi prin care să-și exprime admirația față de frumusețea acestei lumi.
Colecția sa este un dialog între natură și artă, un echilibru dintre viață și eternitate. Piesele au fost create prin tehnica galvanoplastiei, învelind literalmente natura în metal, prin acoperirea elementelor naturale cu cupru și argint. Astfel, o parte din natură devine eternă.
Originară din vibrantul oraș Santiago, Chile, Laura Mochales este artistă și designer, absolventă Parsons School of Design. În atelierele de metal si lemn ale universității, Laura a explorat posibilitățile nelimitate ale diferitelor materiale și a împins limitele propriei creativități. Inspirată de diversitatea tradițiilor culturale latino-americane, Laurei îmbină armonios elemente de lemn, oțel, metale prețioase, vitralii și ceramică, invitând privitorii într-o lume în care meșteșugul și narațiunea se întâlnesc.
Dimitra Haratsi – Jewels My Way
Dimitra Haratsi a fondat Jewels My Way pentru a-și exprima dragostea pentru bijuterie, culoare și experiența feminină. Lucrează cu țesături de satin și coconi de mătase bijuterii lucrate manual, care se remarcă prin culoare, destinate femeilor care-și doresc să se remarce prin eleganță, prezență și individualitate. Colecția Forms in Transition explorează transformarea prin repetarea unor unități mici, aflate în continuă evoluție. Coconi de mătase, uneori închiși și alteori deschiși, funcționează ca elemente structurale care oscilează între închidere și expansiune, formând compoziții ce echilibrează organicitatea și construcția.
Tonatiuh Martinez este un artist stabilit în Mexico City, a cărui practică se situează între sculptură, desen și pictură. Parcursul său artistic a început în arta urbană și graffiti, prin realizerea de picturi murale în spații private și publice. Format în Design Industrial, s-a specializat ulterior în bijuterie și prelucrarea metalului, creând piese pentru clienți și instituții, colaborând cu studiouri din New York și expunând prin platforme din Mexic precum Design Week Mexico. Cosmic garden pornește de la un gest simplu din copilărie: presarea plastilinei printr-o sită pentru a forma fire delicate. Gestul ludic este tradus într-o investigație materială, un experiment cu metale și diverse substanțe pentru a observa cum greutatea, tensiunea și culoarea modelează creșterea organică. Suspendate între familiar și speculativ, structurile rezultate evocă atât viața marină, cât și peisaje extraterestre imaginare, transformând jocul copilăriei într-o reflecție asupra transformării și a arhitecturilor ascunse ale sistemelor vii.
Yuka Ishikawa este o artistă de bijuterie contemporană stabilită în Japonia, care explorează transformarea materialelor, instabilitatea controlată și trecerea timpului. Autodidactă din 2016, creează lucrări sculpturale din argint, pietre prețioase și emailuri arse, caracterizate prin greutate, distorsiune și un discret sentiment de degradare. Suprafețele sale refuză imobilitatea, îmbrățișând schimbarea chimică și îmbătrânirea. În 2025 a primit Premiul al II-lea la categoria Art & Jewellery în cadrul Florence Biennale. Colecția Everlasting Abyss explorează coexistența degradării și a rezistenței. Prin aplicarea unui strat de glazură arsă pe argint, permite suprafețelor să se desprindă și să se transforme în timp, dezvăluind o revenire la originea materialului. Pornind de la experiența autoarei cu dermatita atopică, în care pielea se exfoliază în mod repetat, aceste lucrări reflectă modul în care degradarea remodelează sinele. Exfolierea și prăbușirea nu sunt pierderi, ci procese necesare ale transformării. Frumusețea care persistă proceselor de degradare devine esența durabilă din centrul oricărui proces de schimbare.
Alice – Elena Protopopescu – MONNUI
Alice-Elena Protopopescu este artistă de bijuterie contemporană și lucrează cu metal, sticlă și alte materiale tactile pentru a explora teme precum transformarea, profunzimea emoțională și reflecția tăcută. Creează piese care oscilează între obiect și experiență, modelate printr-un proces intuitiv și o conexiune puternică cu comportamentul materialelor. Procesul său de creație este o modalitate de conectare cu stări interioare și ritmuri lente. Iar bijuteria devine un spațiu pentru contemplare și conexiune personală. Această colecție continuă Morphological Studies of Organic Mesh, explorând structurile reticulare ale ciupercilor din genul Phallus și Clathrus ruber. Plasele din argint construite manual traduc aceste forme naturale poroase în structuri purtabile, echilibrând fragilitatea și reziliența. Alături de piesele din argint, lucrările noi încorporează plasa în sticlă, mutând relația dintre materiale de la suprafață spre interior. Suspendate în sticlă, structurile evocă conservarea și creșterea, funcționând ca un studiu al sistemelor organice.
Hoyeon Chung este artist de metal și bijuterie stabilit în Seul, unde are un studio independent. Practica sa se concentrează pe cercetarea materialelor, combinând poliesterul și organza pentru a crea lucrări dinamice din punct de vedere structural, aflate la granița dintre artă și produsele de lifestyle. Lucrările sale au fost expuse la Dwayne Reed Gallery, Museum of Arts and Design din New York, sediul UNESCO din Paris și în spații din China și Spania. În calitate de educator, conectează experiența practică cu predarea, încurajând abordări competitive la nivel global pentru practicienii emergenți și dezvoltând modele integrate de creație, distribuție și educație. Shape of Time este o serie de bijuterii sculpturale realizate din plasă de poliester și organza – materiale pe care artistul le consideră reprezentative pentru momentul contemporan. Prin lipirea termică, lucrările capătă o integritate structurală delicată, rămânând în același timp ușoare, luminoase și intens colorate. Piesele sunt concepute pentru momente de trecere – nunți, funeralii, aniversări – în care timpul este resimțit atât ca efemer, cât și intensificat. Fiecare formă funcționează ca o condensare simbolică a unui moment, traducând experiențe temporale intangibile în structuri tactile și purtabile.
După terminarea studiilor de licență și master la secția de Grafică a Universității Naționale de Arte din București, Daniela Cățoi a lucrat ca profesor de arte plastice la un gimnaziu. În 2013, a început colaborarea cu Palatul Național al Copiilor din București, unde preda ceramică și pictură. Odată cu această schimbare profesională, Daniela și-a concentrat activitatea artistică asupra ceramicii, în special a porțelanului, studiind și experimentând autodidact diferite tehnici, finisaje și compoziții. Activitatea sa a fost recunoscută prin premii precum ESHTE Award (Autor, 2024), Assamblage School Award (ROJW, 2024) și Public Choice Award (Autor, 2025). Deeper Into Form continuă colecția Nature’s Hidden Beauties (2023), aprofundând explorarea percepției, disconfortului și transformării. Insectele, cândva îndepărtate și neliniștitoare, devin subiecte centrale de studiu. Nu mai sunt estompate, ci observate, descompuse și reinterpretate prin forme noi, dezvăluindu-și complexitatea discretă și frumusețea neașteptată.
Procesul evoluează odată cu această schimbare. Porțelanul este explorat prin texturi, suprafețe și variații tonale noi, oferind fiecărei piese o prezență mai tactilă și mai expresivă. Materialul este împins la limită – crăpat, stratificat, rafinat – reflectând logica complexă a lumii naturale.
Daniela Catoi – Porcelain Jewelry Designer
După ce a studiat psihologia, Paula Castro a lucrat timp de douăzeci și șapte de ani cu și pentru oameni diverși. Arta, estetica și sensibilitatea față de lume au fost mereu prezente, ca o hrană pentru spirit. A studiat bijuteria timp de doi ani (2012-2013) și atunci s-a născut o pasiune. De atunci, creează lucrări organice, simple, emoționale și neregulate, care explorează concepte de libertate, identitate, lejeritate și reziliență.
Natura renaște și se regenerează în fiecare an. În ciuda fragilității și uneori a efemerității sale, forța și reziliența ei sunt uimitoare. Puterea și energia pe care această regenerare le transmite oamenilor pot fi incredibile. Colecția sa întreabă “Cum este posibil ca unii oameni să prefere să distrugă natura pentru a obține rapid bani și putere?”
Romanian Jewelry Week 2026, cel mai amplu eveniment dedicat bijuteriei contemporane din România, se desfășoară între 30 septembrie și 4 octombrie 2026, la Biblioteca Națională a României. Ediția din acest an aduce în prim-plan evoluția bijuteriei de autor la nivel internațional și creează un spațiu de întâlnire între artiști, designeri, curatori, instituții și public. Săptămâna începe miercuri, 30 septembrie, de la ora 18:00, la Biblioteca Națională a României, cu vernisajul oficial și un preview exclusiv al târgului de bijuterie, care își va dezvălui întreaga amploare în zilele de 3 și 4 octombrie.
Programul complet este disponibil pe www.romanianjewelryweek.com
***
Plăcut de Radio Guerrilla.
